Renoir, il “pittore della bellezza”: quando l’arte prende vita!

Tutte quelle volte che ci si pone davanti ad un Renoir si viene istantaneamente folgorati e ricambiati dell’immensa gioia di vivere che sempre contraddistinse ogni sua opera. significato pittura renoir

Osservando e contemplando un suo dipinto altro non raggiungiamo che un’infinita quanto dolce completezza e benessere insieme ad intensa immedesimazione emotiva.

Un’amorevole e spensierata narrazione degli aspetti più comuni della vita quotidiana rappresentati e riflessi secondo una leggerezza di tocco ed un cromatismo tra i più felici ed accesi della storia dell’arte. significato pittura renoir

Artista dalle infinite capacità espressive, Renoir, soprannominato “il pittore della femminilità” per la sua ineguagliabile resa delle figure femminili, è stato uno dei massimi esponenti dell’Impressionismo 

Abile come pochi a farci ricordare costantemente le incredibili bellezze della vita insieme ai suoi infiniti aspetti. significato pittura renoir

E soprattutto in un periodo difficile come questo, cari amici di SegretoDonna, abbiamo pensato di rendergli omaggio e così di conseguenza alla vita stessa, ricordandoci ancora di più e ancora una volta, cosa ci aspetterà una volta che sarà finito tutto, emulando in un’identica maniera tutto ciò che ha rappresentato Renoir.

Pierre-Auguste Renoir – Colazione dei canottieri – 1880-1882.

Per tutta la sua vita fu un magistrale ed umile servitore della pittura, mai scemando la sua peculiarità più grande e preziosa: un instancabile amore per ogni aspetto della vita, altro non era che un “fine romanziere” della gioia di vivere ed un affascinante adulatore della bellezza femminile.

Renoir mantenne come detto, alcune caratteristiche che lo differenziarono da alcuni suoi grandi contemporanei come Manet: in ogni sua opera cercava spasmodicamente di manifestare nonché trasferire una raffinata ed intensa partecipazione emotiva capace di suscitare ad ogni dettaglio dolci compenetrazione. significato pittura renoir

Pierre-Auguste Renoir – Bal au Moulin de la Galette – 1876.

Il suo unico obiettivo era suscitare una suggestiva curiosità ed attrazione verso quei comunissimi aspetti della quotidianità e verso i suoi personaggi.

Renoir affrontava ogni sfida pittorica con un’estrema delicatezza di tocco ma soprattutto per mezzo di una sontuosità cromatica senza precedenti.

Non tanto di rendere il dipinto una semplice trasposizione di sereni quanto normalissimi scorci quotidiani bensì trasformarla in qualcosa di limpido e tangibile, come se potessimo persino interagire con essa. significato pittura renoir

Amava concentrarsi su ogni singolo dettaglio che avrebbe complessivamente fornito quell’impronta peculiare del solo Renoir: descriveva con grande virtuosismo e leggeri tocchi di pigmento ogni particolare d’abiti, luoghi e persone.

Pierre-Auguste Renoir – La Grenouillére – 1869.

Armonia, massimo equilibrio, atemporale spensieratezza, naturalezza nei movimenti come in ogni espressione, erano queste i grandi elementi distintivi di Renoir, il quale tendeva ad accentuare dolcemente, al massimo delle proprie potenzialità le caratteristiche di ogni soggetto che avrebbe rappresentato. significato pittura renoir

Renoir era la l’insuperabile ed ideale personificazione del pittore comunicativo, affabile ed accattivante, sapeva rendere, senza negativamente né superficialmente cadere in una svenevole rappresentazione, la tenerezza e limpidezza di un bambino, le labbra rosse e carnose di una donna, lo splendore di qualsiasi fiore esso sia.

Pierre-Auguste Renoir – Ballo a Bougival – 1883 significato pittura renoir

Ogni suo dipinto fu contraddistinto da una profonda morbidezza formale e da una passionale intensità tonale, arrivando a rappresentare l’essenza di ogni soggetto raffigurato, come se gli avesse letto nell’animo più profondo, per creare un’opera dotata di vita propria.

Pierre-Auguste Renoir – La Passeggiata – 1870.

Tra il 1883 e il 1887 Renoir inaugurò una nuova stagione pittorica definita da lui stesso “agra”, costituita da colori aciduli perfettamente equilibrati nella complessità del dipinto.

Pennellate pastose quanto veloci che avrebbero formato opere essenziali con forme e disegni precisi.

Celebri a tal punto sono i suoi dipinti raffiguranti le “bagnanti” o giovani ragazze in ambienti borghesi.

Soggetti e ventaglio cromatico si andavano ad integrare e fondere reciprocamente per creare un’opera viva e palpitante.

Pierre- Auguste Renoir – Terrasses à Cagnes – 1905.

Lo conoscevate? Fatecelo sapere nei commenti!